Slap Bass，又称击弦贝斯，是由美国音乐家Larry Graham于二十世纪七十年代末创立的一种贝司演奏技法。该技法起源于Larry Graham早期乐队演出中因风琴故障临时改用贝司，为解决传统指弹技法不足和鼓手空缺问题，发展出右手拇指敲击琴弦模拟低音鼓、食指勾弦模仿军鼓的演奏方式，并结合形成完整节奏框架。Slap Bass声音明亮，常用于Funk、Fusion等音乐风格。

击弦贝斯（Slap Bass）是一种能代表电贝斯特色的演奏方式，使用手指演奏但并非用指尖普通弹奏，而是通过拇指和其他手指击打琴弦和勾弦。其声音明亮，常用于Funk和Fusion音乐。在独奏时还可使用点弦、泛音等技巧，并能结合Fingered和Slap。

Slap Bass在摇滚音乐中用于创作冲击力强的低音线，使用虚拟乐器实现。Slap Bass的击勾声使其方法效果显著。使用Virtual Bassist SLAP可简化过程，该工具能轻松切换指弹和击勾技巧，模拟真实感。在摇滚和金属音乐中，当底鼓和贝司节奏统一时，能产生冲击力强的效果。混音时应避免过度压缩Slap Bass，以保留自然音量轮廓。增强低中频并减少16kHz以上的高频，同时强调7kHz左右的高频以突出击勾声。Slap Bass是虚拟乐队中的宝贵补充，实验交替使用slap和fingered bass可避免持续高强度振动。在摇滚音乐中，保持整体氛围并让各乐器自然特性显现是重要的。

Slap Bass技巧在Funk、Fusion和Rock等音乐类型中应用，在摇滚音乐中可使用虚拟乐器Virtual Bassist SLAP。电贝司击勾弦技巧有一个循序发展逐渐完美的过程。诸多大师创作了使用该技巧的经典作品。在音乐实践中灵活运用Slap Bass技巧可以增强演奏的创新和生命力。

在二十世纪七十年代末期，大多数贝司手都使用手指或拨片弹奏琴弦。但名叫Larry Graham的年轻音乐家有不同的方法。

像许多伟大的音乐发明一样，Graham的新技术产生的很及时。Larry成长在加洲奥克兰的一个音乐世家，那时他学习打鼓，吹单簧管，吹SAX，也学习吉它演奏。在他15岁那年，他在他妈妈领导的乐团工作，演唱并且弹奏钢琴。

“我们是三重唱”Graham回忆道“我跟我妈妈还有一个鼓手。在一间俱乐部，我们使用一架带有低音脚踏板的风琴进行演出。起初我负责一边演唱一边踩脚踏板，同时弹奏吉它，那声音真的相当不错。后来有一天，风琴突然坏了，我们的演出缺少低音部分效果很不好。第二天，我借来了一支贝司，打算在风琴修好前先临时用它演奏。但演奏发出的声音并不是我们所需要的，使我很为难。当时，我作为一个临时的贝司手，没有时间仔细学习传统的右手两指弹奏方法，而是用我的拇指拨弦。”

Graham面临另一个严重问题就是鼓手的离开。“那时候起，我开始用右手拇指敲击琴弦，来弥补低音鼓的问题，同时用其他手指拨弦来填充军鼓的位置。最后，这样出来的声音效果非常好，我并没有考虑到这是一个新的弹奏技术，只是简单的做好我的工作。”从此以后，Graham发明了一个全新的贝司演奏方法。取代了使用拇指下拨弦，他使用拇指在琴颈的根部敲击琴弦，并在敲击后使琴弦停在琴品上，以产生出清晰且厚重的音色效果。在此之后，他又加入了第二个技术：拉起G弦，并让它迅速弹回，以产生出短促的敲击“砰”声。”

Graham的新式声音来自他最喜爱的乐器，一支七十年代中期的JAZZ贝司，他称之为“Sunshine”，他使用的技术我们称作“Slap”。